Vol de Nuit pour Los Angeles

John Travolta made his directorial debut at Cannes on Friday. The actor turned director, has been in the spotlight for over 50 years however this time he is, quite literally, the pilot. Travolta’s one hour film recounts with detail his first cross-country flight as a young boy. However, before the screening, Thierry Fremeaux paid tribute to Travolta with a short compilation video of some of his best works that are now cultural touchstones all over the world. And to his complete surprise, Travolta was awarded an Honorary Palme d’Or.

Vol de Nuit pour Los Angeles

John Travolta a fait ses débuts de réalisateur à Cannes vendredi. L'acteur devenu cinéaste, sous les feux des projecteurs depuis plus de 50 ans, est cette fois-ci, littéralement, aux commandes. Son film d'une heure relate en détail son premier vol transcontinental, lorsqu'il était enfant. Avant la projection, Thierry Frémeaux a rendu hommage à Travolta avec une courte vidéo compilation de ses meilleurs films, devenus des références culturelles mondiales. À sa grande surprise, Travolta a reçu une Palme d'Or d'honneur.

Club Kid

Jordan Firstman’s first feature yanks the audience into his semi-autobiographical tale of a washed-up party promoter deeply embedded in the late-night/early morning NYC club scene. The party is cut short when he learns he has a 10 son for whom he is now responsible. Deeply touching storytelling while also allowing us to be voyeurs into the underground New York party-life.

Le premier long métrage de Jordan Firstman nous plonge dans son récit semi-autobiographique d'un promoteur de soirées sur le déclin, profondément ancré dans le milieu des clubs new-yorkais nocturnes. La fête prend fin brutalement lorsqu'il découvre qu'il est père de dix enfants dont il a désormais la responsabilité. Un récit poignant qui nous offre également un aperçu fascinant des coulisses de la vie nocturne new-yorkaise.

Tangles

This black and white, animated film has a voice-over cast bursting with actors known for their comedic roles. Perhaps that’s one of the reasons they were chosen for a film adaptation of Sarah Leavitt’s graphic novel dealing with her mother’s battle with Alzheimer’s disease - an otherwise sober subject. Parental illness and aging is a topic we all encounter and Tangles delicately and gracefully allows us to appreciate the process with a healthy dose of humor. 

Ce film d'animation en noir et blanc bénéficie d'un casting vocal exceptionnel, composé d'acteurs réputés pour leurs rôles comiques. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles ils ont été choisis pour l'adaptation cinématographique du roman graphique de Sarah Leavitt, qui relate le combat de sa mère contre la maladie d'Alzheimer – un sujet pourtant grave. La maladie et le vieillissement des parents sont des thèmes qui nous concernent tous, et Raiponce nous permet, avec délicatesse et grâce, d'appréhender ce processus avec une bonne dose d'humour.

Groundswell

Demi Moore and Woody Harrelson give their star power voices to this extremely important environmental documentary. The third in a trilogy of films by Josh Tickell and Rebecca Harrell Tickell, Groundswell digs deeper into regenerative agriculture - proven farming practices which will renew the planet and restore a healthy balance to the earth and its inhabitants. The film offers concrete solutions and a plan forward. The launch at Cannes is coupled with their One Billion Acres Campaign. Partners in the campaign, including Nespresso, are committing to having at least 75% of its agricultural supply chain verified or certified regenerative agriculture. 

Demi Moore et Woody Harrelson prêtent leurs voix à ce documentaire environnemental d'une importance capitale. Troisième volet d'une trilogie réalisée par Josh Tickell et Rebecca Harrell Tickell, Groundswell explore en profondeur l'agriculture régénératrice : des pratiques agricoles éprouvées qui régénèrent la planète et rétablissent un équilibre sain entre la Terre et ses habitants. Le film propose des solutions concrètes et un plan d'action pour l'avenir. Sa projection à Cannes s'inscrit dans le cadre de leur campagne « Un milliard d'acres ». Les partenaires de cette campagne, dont Nespresso, s'engagent à ce qu'au moins 75 % de leur chaîne d'approvisionnement agricole soit issue de l'agriculture régénératrice vérifiée ou certifiée.

Ceniza en la Boca

Lucila’s mother is finally settled enough in Madrid and is ready for her and her brother to come over from Mexico legally. They have been apart for 8 years and now Lucila believes she can finally relinquish some of her responsibilities and create a life for herself. However, after spending some time jumping from one low-paying job to the next Lucila questions if her mother’s choices were right for her. As tragedy strikes, she must struggle to find her rightful place in the world. 

La mère de Lucila est enfin bien installée à Madrid et prête à accueillir légalement sa fille et son frère, originaires du Mexique. Séparées depuis huit ans, Lucila espère pouvoir enfin se décharger de certaines responsabilités et construire sa propre vie. Cependant, après avoir enchaîné les petits boulots mal rémunérés, elle se demande si les choix de sa mère étaient les bons pour elle. Un drame survient et elle doit se battre pour trouver sa place dans le monde.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Every slasher/horror film until now has had a host of repetitive, reductive, and misogynistic tropes but this new remake of a horror film franchise by a young, queer director will transform everything. This is the synopsis of this movie - but it is also the synopsis of the movie within the movie! Our protagonist played by Hannah Einbinder, attempts to collaborate with the film’s first young actress, played by the incomparable Gillian Anderson. Together the two push the genre forward and expand on all themes of a great horror film, minus the jump-scare. At once clever, bloody, and a mini master class in how to make a movie.

Jusqu'à présent, tous les films d'horreur/slasher regorgeaient de clichés répétitifs, réducteurs et misogynes, mais ce remake d'une franchise horrifique, réalisé par une jeune réalisatrice queer, va tout changer. Voici le synopsis du film – mais aussi celui du film dans le film ! Notre protagoniste, interprétée par Hannah Einbinder, tente de collaborer avec la première jeune actrice du film, incarnée par l'incomparable Gillian Anderson. Ensemble, elles repoussent les limites du genre et explorent tous les thèmes d'un grand film d'horreur, sans les effets de surprise faciles. À la fois intelligent, sanglant et véritable leçon magistrale de réalisation.

Dix Pour Cent, le film

Netflix just launched the trailer for the full length feature scheduled to hit your home theater on September 10.  The stellar cast took to the red carpet this weekend. What a great reminder  that their proper agents are working double shifts during the festival given how many of them have other films showing at Cannes this festival.  

Netflix vient de dévoiler la bande-annonce du long métrage, disponible en salles le 10 septembre. La distribution prestigieuse a foulé le tapis rouge ce week-end. Preuve que leurs agents travaillent d'arrache-pied pendant le festival, vu le nombre d'acteurs qui ont d'autres films présentés à Cannes cette année.

Quelques mots d'amour

Depuis son plus jeune âge, Abigail sait que son père n’a jamais voulu d’enfant. Pourtant, Abi est persuadée que s’il pouvait la rencontrer, il l’aimerait. Abi est tenace dans son objectif de le rencontrer, et son refus et ses esquives ne la découragent pas. Les tentatives de sa mère, la redoutable Erika (Hafsia Herzi formidable), pour atténuer ce qu’elle pressent comme une souffrance sans fin ne font qu’accroître son sentiment d’isolement. La relation entre Abi et son petit frère Yoni est touchante, et Yoni (Aidan Djouadi convaincant) déclenche des éclats de rire à chacune de ses apparitions à l’écran. Rudi Rosenberg a déniché des talents amateurs locaux à Sarcelles, mais on ne devinerait jamais que la plupart des rôles sont tenus par des non-professionnels. On dit qu’il faut se méfier des films avec des enfants ou des animaux, mais « Quelques Mots d’amour » le fait avec brio.

Paper Tiger

Malgré l'absence de grosses productions hollywoodiennes à Cannes cette saison, on retrouve deux des plus grands acteurs, Adam Driver et Scarlett Johansson, à l'affiche de ce film de James Gray sur le rêve américain. À New York, deux frères juifs tentent d'offrir une vie meilleure à leurs familles. Rapidement, ils se retrouvent mêlés à l'impitoyable mafia russe de Brooklyn. Driver, Johansson et Miles Teller, qui incarne le cadet, livrent des performances remarquables qui rendent crédibles les motivations de leurs personnages.

The Station

Interdit aux hommes. Interdit aux armes. Interdit à la politique. Voilà ce qu'on peut lire sur le panneau de cette station-service réservée aux femmes, un refuge dans un Yémen ravagé par la guerre civile. La propriétaire, Layal (Manal Al-Mulaiki), y vit avec son jeune frère. Ensemble, ils ont créé un espace où les femmes peuvent partager leurs joies, troquer de la nourriture et s'abriter des bombardements. Laith a maintenant 12 ans et est en âge d'être appelé sous les drapeaux. Layal compte payer une grosse somme pour que son frère ne soit pas enrôlé dans l'armée, mais il ne lui restera plus assez d'argent pour fournir du gaz aux femmes du village. Leur sœur aînée arrive pour emmener Laith à l'armée, et les tensions s'exacerbent. Le choix de Layal d'épargner son frère met toute la communauté en danger, mais ce ne sont pas les femmes qui sont responsables de cette situation. Un film passionnant de Sara Ishaq venant du Yemen pour la première fois au festival de Cannes.

Échos de la Croisette

Artus

 De passage à Cannes, l’humoriste et réalisateur du triomphant « Un p’tit truc en plus », est venu pour l’avant-première du remarquable « Les caprices de l’enfant Roi » de Michel Leclerc. Il en a profité pour annoncer sa prochaine réalisation,  un western dans l’esprit de Mel Brooks qu’il co-réalisera avec son ami Antoine Chevallier.

Adam Driver

 Le comédien sera dans le remake de « Taxi driver » par Josh Faldie, réalisateur du formidable « Marty Supreme ». Relèvera-t-il le défi de remplacer Robert de Niro ?

Odessa A’zion

L’actrice a reçu un Trophée Chopard pour saluer son talent de nouvelle grande figure du cinéma hollywoodien. Odessa A’zion partage l’affiche avec Timothy Chalamet dans « Marty Supreme ».